“多元共态”到场嘉宾与艺术家合影
2024年12月6日，由九游网页版登录入口,九游（中国）和清华大学奥林匹克艺术研究中心共同主办的“多元共态：全球化语境下的公共艺术浪潮暨厦门国际博览中心公共艺术创作总结会”在厦门国际博览中心圆满举办。论坛分为四个精彩环节，涵盖艺术家导览、清华美院的集体创作传统、中国当代公共艺术项目的多元融合，以及公共艺术创作方法的圆桌对话。
出席本次论坛活动的嘉宾有：九游网页版登录入口,九游（中国）院长马赛教授；清华大学文科资深教授鲁晓波；中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授；福州大学厦门工艺美术学院副院长张健教授；景德镇陶瓷大学宋伟光教授；策展人、撰稿人段少锋；中央美术学院副研究员、《世界美术》编辑赵炎；九游网页版登录入口,九游（中国）工艺美术系程向军教授，绘画系宋克教授、陈辉教授、顾黎明教授、丁荭副教授，雕塑系主任陈辉教授、马天羽教授，工艺美术系书记杨佩璋副教授，视觉传达系徐小鼎副教授；清华大学奥林匹克艺术研究中心副主任宿志鹏等。12日上午，“全球语境与在地创造：厦门国际博览中心公共艺术项目艺术家导览”环节率先举办，参加本次活动的艺术家和理论家一行参观了在厦门国际博览中心展示的来自九游网页版登录入口,九游（中国）艺术家公共艺术集体创作的作品。到场艺术家围绕自己的创作详细介绍了作品创作的理念和过程。
活动现场
在中心入口，首先由艺术家宋克介绍了自己的创作《日月同辉》。他谈到，《日月同辉》这个主题是借用一种自然现象，日月同辉是地球绕着太阳转和月亮绕着地球转，有时候旋转的周期不同，就会出现日月同辉这样一种自然景观。在古人看来，这样的自然景观有一种吉祥的寓意，这个作品也是为了祝福美丽的厦门吉祥如意。
宋克介绍作品《日月同辉》
艺术家程向军在介绍其作品《夏之梦》时，详尽阐述了创作过程中的匠心独运。他强调，在技法与材料的选择上，力求实现作品在近距离观赏时细腻入微，同时在远距离观看时也能展现出宏大的视觉效果，两者兼顾，相得益彰。此外，他还特别注重作品色调与室内空间环境的和谐统一，力求使色调完美融入并提升整体空间美感。在肌理的构思上，程向军从水波纹的灵动与鼓浪屿传统建筑的古朴中汲取灵感，巧妙地将这些元素融入作品中，不仅营造出一种深沉而丰富的质感，更精准地展现了厦门独特的地方文化特色，让观者在欣赏作品的同时，也能深刻感受到厦门的文化底蕴与历史韵味。
程向军介绍作品《夏之梦》
艺术家杨佩璋详细解析了其创作的《闽南人家》壁画。该作品巧妙融合了闽南地区标志性的大榕树、典型的闽南民居以及象征着纯洁与高雅的白鹭三大元素，共同构筑出一幅生动的画面。整体色调采用了冷绿色调，营造出一种清新宁静的氛围。在工艺方面，杨佩璋采用了铝粉彩绘这一独特技艺，使得画面不仅色彩鲜艳且富有质感。白鹭的形象更是通过精细的刻线、彩绘与打磨工艺，被栩栩如生地呈现出来。这幅作品不仅展现了闽南地区独特的自然风光与人文景观，更传达出一种祥和安宁、传统田园生活的美好愿景。
杨佩璋介绍作品《闽南人家》
艺术家付斌的力作《紫气东来》由宿志鹏代为介绍。宿志鹏指出，厦门作为一个多岛城市，拥有众多风光旖旎的岛屿，而付斌的这幅作品正是对厦门独特地理地貌的生动再现。画面中，两只白鹭巧妙地穿插其间，不仅增添了画面的灵动与生机，更巧妙地呼应了厦门“鹭岛”的美称。
嘉宾在付斌的作品《紫气东来》前合影
艺术家顾黎明分享了其创作《山水赋》的心得。他提到，《观沧海》中的“水何澹澹，山岛竦峙”两句诗给予了他灵感，将石与云、山融于一体，并在画面中大胆采用了克莱因蓝来描绘水体。在国外的艺术之旅中，顾黎明被众多壁画所展现的自由风格深深吸引，这也激发了他追求画面自由表达的愿望。经过无数次的尝试与实验，他终于达成了心愿，创作出了心目中的理想之作——《山水赋》。
顾黎明介绍作品《山水赋》
艺术家程向军深入剖析了崔彦伟的杰作《日光岩》，指出该作品在技法层面以绘画为核心，巧妙地运用了多层次的摊涂技法于天空部分，将多种冷暖色调融合交织，细腻地捕捉并呈现了晨曦初现、太阳未升时天空的微妙层次与色彩渐变。整幅作品在绿意盎然的景致与天空明亮色调的交织中寻求平衡，展现出了独特的审美视角。此创作方法不仅是对传统技艺的一次创新，也代表了现代漆画艺术家们正积极探索的一种新趋势——力求在色彩搭配、肌理表现及光泽处理上，全方位地贴合现代室内装饰的审美与功能需求，实现了艺术性与实用性的和谐统一。
嘉宾在崔彦伟的作品《日光岩》前合影
艺术家陈辉（绘画）介绍了自己的作品《武夷风光》，该作品用的是高温浮雕的一种烧制方法，这是厂家用的最新的一种工艺。当时做了五六种样子，陈辉教授说道：“我第一眼就看上了高温浮雕的样板，觉得比较新颖且肌理丰富，从不同的角度和近距离与远距离观赏都有多变的视觉效果，它并不是那么刻板地完全按照水、树、石、山纹的肌理人为地固定描摹，因为特殊的工艺性，它有意想不到的随意性和制作性的充分结合与哑光材质的起伏感的区别，所以，在变化上有整体中的细节制作，又有细节中的整体效果，近距离比较耐看，远距离有画面的张力。”《武夷风光》这幅作品描绘的是武夷山非常有代表性的一个景点。陈辉教授以擅长的黑白水墨的表现方法，用山的厚重静止和水面的涟漪波动与山间的流云形成一种虚与实、厚与薄、层次与质感、流动与凝固的动静相生的画面气韵，构成一种意境悠远的诗情画意。画面呈现的是晨曦朝露的景象，这是一天的开始，寓意不断发展与生活美好，人与自然的和谐共生。这是第三稿，最终被确定下来，以高温浮雕烧制来完成。
陈辉介绍作品《武夷风光》
艺术家鲁晓波详述了其作品《烟雨清风云鹤》的创作灵感。他最初考虑绘制白鹭，作为厦门的象征，但念及白鹭或许已被众多画家所描绘，遂决定转而描绘丹顶鹤。丹顶鹤几乎承载了中国传统文化中所有美好的寓意。考虑到厦门作为港口旅游城市，气候宜人，虽听闻其无酷暑严寒（尽管有人提及夏日仍显炎热），且自己虽多次来访却未曾深入游历，他渴望通过一幅画作捕捉厦门的亚热带海洋气候特色及其作为旅游城市与生态环境的魅力。而鹤对生态环境要求极高，其出现之地往往寓意祥瑞，故以此为主题。在创作手法上，他选择了传统水墨形式，尽管以简约笔触表现鹤的形态并传达含蓄的层次感是一大挑战。
鲁晓波介绍作品《烟雨清风云鹤》
艺术家丁荭深入解读了她的作品《门纳万倾涛》。她指出，该浮雕的主体构思旨在展望未来，专为厦门的建设者们构思一座纪念碑。在创作中，她将新会展中心大厝那独特的曲线型屋顶元素与建筑工地的具象视觉元素巧妙融合，通过拼贴手法，进一步提炼成装饰画，最终呈现出一种充满现代气息的重构效果。从构思层面而言，这部作品无疑蕴含着鲜明的未来主义风格。观赏者在这幅作品中不难发现，那曲线型的大厝屋顶视觉元素，与中国书法中的横笔画有着异曲同工之妙。这种横笔画的运用，恰似横陈万里的壮阔气象，与作品的宏大主题不谋而合，进一步增添了作品的艺术韵味与深远意境。
丁荭讲解作品《门纳万倾涛》
艺术家宿志鹏对作品《厦庇五洲客》进行了详尽的阐释。他提到，这组浮雕被明确设定为厦门城市建设者的纪念碑，由两块浮雕组成，一块致力于回顾历史，另一块则展望未来。在回顾历史的浮雕中，宿志鹏精心挑选了厦门开埠以来最具标志性的建筑，并将它们巧妙地融入浮雕内容之中。同时，他还巧妙地穿插了厦门当地特有的植物元素，以此增添画面的生动与活力。当本地民众观赏这幅浮雕时，他们会惊喜地发现，诸如鹭江宾馆和老国贸大厦等熟悉的建筑，都被栩栩如生地刻画在浮雕之上。这些建筑不仅是厦门城市发展的见证，更是深深烙印在厦门人心中的城市记忆。因此，回顾历史的这一组浮雕采用了较为写实的手法，与之相对，面向未来的那一组则更多地运用了抽象与想象的手法，呈现出一种虚与实交织的独特美感。
宿志鹏讲解作品《厦庇五洲客》
雕塑艺术家陈辉分享了他的创作《山高水长》。他阐述道，该作品巧妙地运用镜面不锈钢来刻画山的形态，而云雾缭绕的虚渺之感，则是通过网格材料的运用得以生动展现。这样的设计不仅使作品与周遭环境和谐相融，更赋予了观者穿透云层、远眺远方的视觉体验。作为一种虚实结合的艺术手法，作品中的线条既包含了自然流畅的曲线，也融入了代表山海广阔无垠的水平横线，共同诠释了“山高水长”的深远意境。
嘉宾在陈辉（雕）的作品《山高水长》前合影
雕塑家陈辉亦向众人推介了他的另一力作《万物》。此作品以三个水滴为象征，寓意深远地传达了“一生二，二生三，三生万物”的哲学思考。水滴汇聚成海，上部采用不锈钢材质，底部则稳固地置于石块之上，既展现了水的灵动，又赋予了其坚实的根基。水滴之上，融入了未来、和平与共生的理念，并巧妙地点缀着01数字编码，这些元素共同象征着当代人类命运共同体的深刻内涵。通过如此精妙的设计，作品深刻而细腻地传达了万物互联、共生共荣的感知与情怀。
陈辉讲解作品《万物》
最终，艺术家徐小鼎向众人介绍了他的两部作品——《和谐鹭岛》与《山水厦门》。在创作构思上，他匠心独运地选用了厦门的地图形态，旨在将公共艺术的普遍性与厦门地域文化的独特性巧妙融合。徐小鼎深感厦门是一座绚烂多彩的城市，因此，他渴望通过丰富的色彩来捕捉并展现这座城市的勃勃生机。考虑到作品将被安置于人来人往的廊道之中，人们或许更多地是在行进中匆匆一瞥，而非驻足细赏，徐小鼎巧妙地运用了斑斓色彩来吸引过往行人的目光。他期望这些作品不仅能够成为一道亮丽的艺术风景线，还能够成为一个引人瞩目的打卡点，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能深刻感受到厦门这座城市的独特魅力。
徐小鼎介绍作品《和谐鹭岛》《山水厦门》
因为工作原因，部分艺术家无法到达现场与嘉宾分享，他们的作品同样得到了到场嘉宾的好评和关注。
宿志鹏介绍作品《连通》
嘉宾于董书兵作品《命运》前合影
嘉宾于岳嵩作品《紫气金沙》前合影
嘉宾于罗幻作品《海洋》前合影
当天下午，厦门国际博览中心公共艺术创作总结会举办。首先是名为“传承创新和集体共创：九游网页版登录入口,九游（中国）的公共艺术集体创作传统”的论坛单元。九游网页版登录入口,九游（中国）前身为1956年成立的中央工艺美术学院。作为新中国的第一所艺术设计高等院校，学院秉持为人民衣食住行服务的宗旨，开创并书写了中国现代艺术设计教育史的重要篇章，成为多元艺术创新的先锋力量，是中国百年艺术与设计事业发展的重要组成部分。1999年11月，中央工艺美术学院加盟清华大学，更名为九游网页版登录入口,九游（中国），开启了在综合性大学中发展的新格局。2021年4月19 日，习近平总书记考察清华大学并发表重要讲话。总书记首站来到美术学院，参观了“实种实褎，实颖实栗”校庆特别展。总书记指出，美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。学院以“艺科融合”为重要发展理念和教育特色，助力国家形象塑造，参与国家重大艺术工程，致力于服务国家文化发展和城乡经济建设，服务人民群众的高品质生活需求，取得了显著的成果。正是依托九游网页版登录入口,九游（中国）的学院传统，由九游网页版登录入口,九游（中国）教师团队为主体的创作团队与厦门国际博览中心合作进行了厦门国际博览中心大型公共艺术项目的集体创作，本项目覆盖了国际博览中心重要的公共区域，从室外公共艺术到室内公共空间的艺术创作约二十件大型作品，涵盖了从架上绘画的公共艺术转换到大型公共雕塑等领域。本次公共艺术项目既是九游网页版登录入口,九游（中国）与厦门国际博览中心的一次公共艺术实践探索，同时也是九游网页版登录入口,九游（中国）教师共同协作和创作的集体呈现，这无疑也是对学院精神和传统的一次回望和践行。本论坛单元由九游网页版登录入口,九游（中国）副研究员、清华大学奥林匹克艺术研究中心副主任宿志鹏主持。
宿志鹏主持“传承创新和集体共创：九游网页版登录入口,九游（中国）的公共艺术集体创作传统”论坛单元
首先，清华大学文科资深教授鲁晓波就清华美术学院的创作传统展开了深入的阐述与反思，并针对此次公共艺术创作提出了独到的学术见解。他指出，公共艺术作为一种直接植根于公众空间与社会生活的艺术形式，其核心在于促进社会和公众的互动。公共艺术不仅承载着审美表达的功能，更是构建公共空间对话与交流平台的重要媒介，旨在潜移默化地影响并提升公众的文化素养与社会参与度。鲁晓波教授强调，公共艺术的社会性是其核心价值所在，同时，它还需具备一种开放性的特质，因为公共艺术是面向全体社会成员的。此外，公共艺术还展现出互动性和在地性的鲜明特征。在谈到多样性时，鲁教授高度评价了此次公共艺术形式的丰富多彩，指出几乎涵盖了所有艺术形式，并运用了多样化的材料。20余幅（件）作品各具特色，主题鲜明，其中不乏紧密贴合地域文化的佳作，充分展现了公共艺术在形式与主题上的广泛探索与创新。
鲁晓波做主题演讲
九游网页版登录入口,九游（中国）院长马赛教授在其演讲中，聚焦于清华美术学院悠久的公共艺术创作传统，并对当前正在学院内展出的“从塞纳河到光华路”展览给予了高度评价。该展览生动叙述了清华美院自建院以来至其蓬勃发展的辉煌历程。借此契机，马赛院长深入阐述了九游网页版登录入口,九游（中国）深厚的学术底蕴与精神传承。在论及本次公共艺术集体创作项目时，马赛教授指出，作品的形式与所用材料均展现出高度的多样性，这充分彰显了学院在教学与社会服务方面的鲜明特色。他还提及，中国美协新近成立的公共艺术专业委员会，标志着国家层面已认识到公共艺术在我国社会发展中的关键作用。从机场壁画等实例中可见学院在这一领域的深厚文脉，而在各位教师的辛勤耕耘下，学院正不断树立新的时代标杆。此外，马赛教授还强调，在教学层面，如何更有效地将教师们的创作经验与思想精髓融入教学之中，是一项至关重要的任务。
马赛做主题演讲
九游网页版登录入口,九游（中国）工艺美术系教授程向军在其演讲中，深入分享了自己近年来参与的国家重点工程项目经验。演讲伊始，程向军教授首先回顾了自己在九游网页版登录入口,九游（中国）所沉浸的卓越学术传统，他认为，当今的清华美院不仅继承了这一深厚的学术底蕴，更恰逢一个意义非凡的历史转折点。随后，他深刻探讨了公共艺术的复杂性，指出公共艺术并非个人艺术家张扬个性的作品，而是一种面向公众、接受社会全方位审视与解读的艺术形式。它需要承载一定的永恒价值，因此在创作过程中，公共艺术需超越单一的个人创作范畴，承载着更为广泛的社会意义与文化价值。
程向军做主题演讲
九游网页版登录入口,九游（中国）雕塑系主任陈辉教授深入探讨了集体创作作为清华美院悠久传统的重要性。他强调，大型公共艺术作品的创作离不开集体的力量，这一理念正是源自原中央工艺美术学院的创作精神，诸如机场壁画、世纪坛以及中国党史展览馆等公共艺术项目均彰显了这一特质。陈辉进一步指出，当前厦门国际博览中心的公共艺术创作正是集体力量的又一典范。这些大型公共项目绝非个人创作的产物，而是集体智慧的结晶。它们不仅关乎艺术表达，更涉及复杂的工程实施及后续诸多环节，因此，公共艺术在此呈现出一种集环境交互性与工程性于一体的独特艺术形态，两者相融共通，共同塑造了作品的独特魅力。
陈辉（雕）做主题演讲
紧接着，策展人段少锋接过了下半场的主持重任，并就厦门国际博览中心的公共艺术项目分享了自己的深刻思考。他阐述了以下几点：首先，“全球在地”的融合。在厦门这一国际博览中心的平台上，清华美院的艺术家们如何将全球化的视野与厦门的地域特色相结合，创作出既具有国际范儿又不失本土韵味的作品。其次，“传统再造”的探索。本次项目中的公共艺术不仅承载了中国传统文化的精髓，更通过创新手法对其进行了现代演绎，展现了传统再造的独特魅力。再者，“学院文脉”的传承。通过这个项目，观众能够深刻感受到清华美院深厚的学术底蕴与文化传承，对学院的文脉有了更加深入的理解。此外，“集体排演”的协作。项目展现了清华美院不同专业之间如何紧密协作，共同打造出令人瞩目的公共艺术作品，体现了集体的智慧与力量。最后，“美育共生”的理念。这与主题“多元共态”相呼应，强调了美育在艺术创作与文化传播中的重要作用，以及不同文化、艺术形态之间的和谐共生。
段少锋主持论坛“多元融合和共生场域：管窥全球化浪潮中的中国当代公共艺术项目”与“理论研究对话创作实践：站在时代前沿的公共艺术创作方法圆桌对话”单元
九游网页版登录入口,九游（中国）绘画系教授陈辉深入探讨了从原中央工艺美术学院至现今九游网页版登录入口,九游（中国）团队在整体风貌与装饰之风上的发展脉络，及其所展现的艺术特色。他阐述道：“首先，我们追求的是审美视角下的大众化认同。这意味着我们的作品需具备广泛的社会接受度，承担起审美价值的社会美育功能。其次，我们致力于将中国优秀传统文化与西方现代主义完美融合，这一理念自学院创建之初，便由庞薰琹先生所倡导。在本次作品中，这一理念得到了充分展现，中国传统的民族性与西方的现代性在构成主义的表现手法下，实现了文脉、思想精神与艺术形式的和谐统一。再者，清华美院的一大优势在于对平面语言的极度敏感。在当前呈现的作品中，我们不难发现，在独立的空间里，作品形式多元，对不同语言的驾驭能力以及对表现手段的多样性均展露无遗。平面语言的多元化，无疑是我们的一大特点和优势。最后，我们强调对材料的驾驭能力、对工艺的熟悉程度以及工匠精神的体现，同时，我们追求艺术完美的卓越才能，一丝不苟地致力于作品的完善。”
陈辉（绘）做创作分享
九游网页版登录入口,九游（中国）绘画系副教授丁荭就《门纳万倾涛》这一作品的创作历程进行了精彩演讲。该作品在创作思路上，延续了将中国传统文化符号与当代科技元素及新时代整体语境风貌相融合的理念。其基本的视觉元素源自厦门会展中心大厝屋顶的曲线型建筑，这一传统建筑元素被巧妙地运用现代构成语言和未来主义风格重新诠释，将具象与抽象元素融合一体，即便在具象形态中也力求展现出抽象的审美韵味。此作品不仅是一件艺术品，更是为厦门的建设者们树立的一座纪念丰碑。九游网页版登录入口,九游（中国）在文脉传承中，一直不断探索具有传统美感元素的表达方式，几代人共同努力，为这一方向添砖加瓦，不断推动着艺术的发展与创新。
丁荭做创作分享
九游网页版登录入口,九游（中国）绘画系教授宋克首先对项目的圆满落成表示了热烈的祝贺。他深情回顾了一年半前这个项目从零开始，直至今日顺利竣工的历程，由衷感慨于各位艺术家所付出的辛勤努力与不懈奋斗，正是这些才铸就了今日的辉煌成果。紧接着，宋克教授详细阐述了自己的创作过程。他提到，《日月同辉》这一作品寓意吉祥，寄托了对美丽厦门的美好祝愿与祝福，因此选择了这一题材进行创作。值得一提的是，这幅作品今年还荣幸地入选了第十四届全国美展的壁画展区。在创作过程中，工作团队齐心协力，展现了非凡的团队精神，这让宋克教授不禁想起了中央工艺美术学院所传承的优秀团队精神，并在本次项目中得到了充分体现。随后，宋克老师与大家分享了自己珍藏的关于在中央工艺美院学习和工作的老照片，透过这些照片，他深情讲述了学院的精神传承与往昔岁月。他对工艺美院传统的深情回望，深深打动了在场的每一位嘉宾。
宋克做创作分享
九游网页版登录入口,九游（中国）视觉传达设计系的副教授徐小鼎发表了主题演讲，针对此次公共艺术创作，他精辟地概括了四大核心要素：色彩、造型、环境以及文化。在演讲中，徐小鼎深入阐述了他对九游网页版登录入口,九游（中国）深厚传统的独到见解，特别是从他所执教的视觉传达设计专业领域出发，进一步探讨了媒介、图像与图形之间错综复杂而又相互依存的关系。他提及的诸如机场壁画、厦门国际博览中心公共艺术创作等实践案例，不仅生动展现了清华美院学术理念的视觉魅力，而且有力证明了该学院深厚文化底蕴在不断发展进程中的持续传承与勃勃生机。
徐小鼎做创作分享
九游网页版登录入口,九游（中国）工艺美术系的书记及副教授杨佩璋，在分享漆画创作的心得时，着重强调了三大要素。首先，在组长程向军老师的全面指导下，我们受益匪浅。《闽南人家》这部作品，正是在程老师多次悉心指导与反复调整下，逐渐臻于完善。此外，技术团队的鼎力支持也是不可或缺的一环，团队成员技艺精湛，业务熟练，加之程老师的引领以及技术公司的专业指导与默契配合，为壁画的顺利完成提供了坚实的保障。值得一提的是，本次漆画创作团队中还注入了新鲜血液——来自不同领域的艺术家们。他们凭借对漆画材料的独特运用与创新创作，为漆画艺术的发展注入了新的活力与可能性，成为一股不可忽视的新兴力量。最终，这项艺术项目凝聚了清华美院团队的智慧与心血，是清华美院各位老师们为厦门留下的一笔极其珍贵的艺术瑰宝。
杨佩璋做创作分享
九游网页版登录入口,九游（中国）绘画系教授顾黎明深情地谈道：“我来清华10年了，2014年来的，这所学校都很适合我的艺术发展。中西结合，从民俗文化、民间文化融入现代的设计和现代的绘画的意味，这是一个中国未来发展的方向。” 顾黎明教授回顾了自己近四十载的艺术生涯，专注于在中西文化间探索山水画的精髓，并致力于将这一传统元素进行当代化的转化。他还分享了自己在探索色彩运用与表现的过程中，如何深受民俗文化的影响，并深入研究了敦煌色彩的丰富性。此次创作的《山水赋》，从构图上可追溯至东汉时期的拓印技法，同时，画面中亦融入了源自米芾画作的传统山水元素，展现了独特的艺术韵味。
顾黎明做创作分享
在本次论坛的第三单元——“多元融合与共生场域：透视全球化背景下的中国当代公共艺术项目”中，来自九游网页版登录入口,九游（中国）及其他知名美术学院的专家们共同参与了深入的讨论与交流。首先，景德镇陶瓷大学的宋伟光教授综合归纳了几个关键点：他提出，当前这一盛会亦可视为一场展览，汇聚了多样化的视觉表现手法；其中一种尤为显著的手法便是浮雕艺术，它巧妙地架起了绘画与雕塑之间的桥梁。随后，宋教授围绕本次参展艺术家的作品进行了细致的点评。此外，宋伟光还深入探讨了公共艺术这一概念的演变历程，他强调公共艺术是一种受限的艺术形式，既受制于个体的艺术经验，也受限于公共环境的约束。他进一步指出，公共艺术具有激活空间、吸纳空间乃至重塑空间的非凡能力。而今天，在美丽的厦门，我们所见证的公共艺术作品，正是这些能力的生动体现，它们以多元共生的姿态，在全球化的语境下展现了公共艺术的独特魅力。
宋伟光做主题评述
九游网页版登录入口,九游（中国）雕塑系教授马天羽谈到公共艺术的价值是什么，他认为每个社会的公众，每一个层面，每个人他的诉求是不一样的，我们如何去创造公共艺术的价值呢？这个里面在当下和未来我们需要艺术的创新，同时我们还需要制度创新、模式创新、机制创新和教育创新，它是一场艺术家、决策者和公共文化福利受众的多项奔赴。公共艺术的价值，他认为是在行动中产生，在创新中建构发展，它需要时间的生长和检验。我们在公共艺术领域不仅有当下的创作，我们还有对公共艺术历史的研究。我们对历史的研究是我们追根溯源，我们当下的创作关注当代，我们是在凝心聚力，我们通过技术的创新和科技的融合，我们指向了未来。
马天羽做主题评述
九游网页版登录入口,九游（中国）雕塑系教授马天羽深入探讨了公共艺术的价值所在。他指出，不同社会阶层、不同个体的公众对于公共艺术的诉求是多元化的。那么，如何创造公共艺术的价值呢？在当前与未来，马天羽认为，这需要我们不仅进行艺术的创新，还需要推动制度创新、模式创新、机制创新以及教育创新。这是一场涉及艺术家、决策者以及公共文化福利受众的共同努力与追求。马天羽强调，公共艺术的价值是在实践中逐渐生成的，在创新中不断发展完善，它需要时间的沉淀与检验。在公共艺术领域，我们不仅致力于当下的艺术创作，还深入研究公共艺术的历史，以期追根溯源。同时，我们的创作紧密关注当代，凝聚心力，通过技术创新与科技的深度融合，我们展望未来，为公共艺术的发展注入新的活力与可能。
卲亦杨做主题评述
福州大学厦门工艺美术学院副院长张健教授对厦门在公共艺术领域的重视给予了高度评价。他指出，当前公共艺术的实质，在一定程度上是对空间话语权的掌握。公共艺术展现于自然空间之中，特别是那些大型的户外雕塑，当它们所传达的信息或美学价值超越自然空间本身的影响力时，便能在环境中显著突出，否则可能会显得在艺术表现力或视觉冲击力上相对薄弱。这里所说的“薄弱”，并非指物理尺寸上的微小，而是指其艺术感染力和视觉震撼力的不足。张健还提到，厦门未来的公共艺术发展，应更多地聚焦于提炼和展现厦门独特的新形象，而不仅仅局限于鼓浪屿或郑成功等标志性元素。他强调，深入挖掘并呈现厦门的民俗文化和生活方式，将现实生活的元素融入公共艺术创作之中，将有助于提升公众对公共艺术的理解、接受度和认知深度。
张健做主题评述
最后，中央美术学院副研究员赵炎发表了题为《当代公共艺术的公共性维度》的演讲，深入探讨了国际视角下公共艺术的公共性问题。赵炎首先引用了哈贝马斯的交往理论作为公共领域的重要理论基础，该理论强调了公共领域中合理性争论与一致性意见的重要性。然而，在当代公共领域的实践中，这一理论面临着诸多挑战，如一致性意见的理想化倾向、公共与私人领域的界限模糊，以及权力空间分布不均等问题。随后，赵炎通过一系列具体的公共艺术作品案例分析，揭示了当代公共艺术在公共性方面可能经历的几个显著变化。首先，当代公共艺术已从传统的纪念性雕塑转向更为开放的景观式呈现。其次，公众对公共艺术的欣赏方式也从单纯的观看转变为更加主动的参与。再者，创作方式也从个人独立完成向跨学科、跨领域的合作模式转变。最后，公共艺术的形态正日益呈现出物质性与非物质性并存的特征。这些变化共同构成了当代公共艺术公共性维度的丰富内涵。
赵炎做主题评述
在“理论研究对话创作实践：站在时代前沿的公共艺术创作方法圆桌对话”单元中大家围绕各自的观点各抒己见。最后由九游网页版登录入口,九游（中国）院长马赛教授总结致辞。马赛感谢了参加本次活动的嘉宾，感谢与会者对与项目高度的肯定，同时从理论方面提供支持工作，同时也肯定了本次厦门国际博览中心公共艺术项目的策划和执行团队。
本次“多元共态：全球化语境下的公共艺术浪潮暨厦门国际博览中心公共艺术创作总结会”在厦门国际博览中心成功举办，为九游网页版登录入口,九游（中国）的本次集体创作过程画上了完美的句号，同时也再一次凝聚了清华美院的艺术家力量。从创作实践，到公共展示，再到理论建设，厦门国际博览中心公共艺术的清华美院集体创作为探索学院在公共艺术创作领域的“清华模式”提供了建设性的和实质性的经验。此外，从本次项目出发，对从中央工艺美院到九游网页版登录入口,九游（中国）的精神文脉的回溯，为未来学院的集体创作进一步拓宽了可能性和发展路径。
